L'exposition, qui considère la mode comme un phénomène d'anthropologie sociale, permet de retracer le parcours de cinq vêtements à travers les siècles et les tendances de la mode. Sans changer son design d'origine, le débardeur, les chaussures de toile - les espadrilles, le bleu de travail, le jogging et le kilt écossais prouvent leur durabilité lorsque le concept est revu. Les vêtements, qui ont été créés à l'origine pour remplir certaines fonctions de travail sont devenus au fil des années, en préservant les matériaux et les technologies, un archétype - un modèle et une base pour d'autres interprétations. Réintroduits et approuvés, ces costumes reflètent une histoire sociale et ont parfois acquis le statut de symbole validé tant par des événements politiques que par des mouvements sociaux.
Du costume folklorique écossais ethnographique à Vivienne Westwood (1941) et à l’industrie de la fast fashion. De l'atelier d'usine au défilé de maisons de couture. Dans l'exposition axée sur le textile, plus de 200 objets - à la fois icônes de la haute couture, du prêt-à-porter et de la lingerie - racontent l'histoire de la mode en tant que phénomène essentiel de la vie sociale. Ils y sont mis en dialogue avec des dessins, des graphiques, de vieux magazines, des photographies d'archives et des films. Dans le même temps, l'exposition met en lumière le rôle de l'artisanat, met en lumière les enjeux de la préservation du patrimoine culturel et met l'accent sur la durabilité du design.
L'exposition à Riga est complétée par des expositions analogues et des documents d'archives d'institutions de mémoires locales, cartographiant les phénomènes lettons dans la mode et la société européenne. L'un des manuscrits légendaires appartient à l'artiste Gustav Klucis (1895-1938), qui est toujours capable de créer l'admiration et l'illumination avec son travail. Les œuvres du brillant représentant de l'avant-garde complètent l'exposition, car - à l'instar de l'évolution du monde de la mode - elles représentent une époque ambiguë, laissant une empreinte inoubliable dans l'histoire de l'art et de la culture.
L'exposition est un projet cognitif et éducatif interdisciplinaire qui réunit avec succès plusieurs organisations culturelles en Lettonie et en France. Des créateurs de mode lettons (MAREUNROL'S, Agnese Narnicka, etc) et des étudiants des départements d'art de l'environnement et de la mode de l'Académie des Beaux-arts de Lettonie y participent. Parallèlement à l'exposition, des ateliers créatifs, des cours de réparation de vêtements, des écoles d'été pour la jeune génération, des discussions sur la durabilité du design de mode et l'importance de la recherche de matériaux historiques « Conversations au musée », des visites ouvertes avec les organisateurs de l’exposition, artistes et experts de la mode sont prévus.
Visiter le site internet du Musée des Arts décoratifs et du design
